2026年5月26日上午，杭州超牛传媒有限公司合伙人杨新尹应邀走进《新媒体内容创意与策划》课堂，与新媒体2301班同学分享AI动漫短剧的制作流程与商业模式。本次讲座由网络与新媒体系教师殷克涛主持。
图为杨新尹课堂上作分享
分享伊始，杨新尹从行业宏观视角切入，系统分析当前AI动漫短剧的市场规模、用户画像及内容发展趋势。她指出，AI漫剧市场蓝海特征消退，逐渐跨入红海市场。当前行业呈现女频题材流量高、男频题材付费强的鲜明特征，且随着女频题材AI漫剧的持续增多，女性用户占比正稳步上升。“选题是作品的灵魂，精准的题材判断直接决定作品生命力，远比后期制作技巧更关键。”杨新尹提醒大家，“在内容同质化加剧的当下，选对赛道是创作成功的第一步”。她建议新手创作者不要盲目跟风，优先选择平台已验证的高热度题材，或依托成熟网文IP改编，可借助IP自带粉丝基础快速起量。
实操干货环节，杨新尹聚焦AI动漫短剧创作全流程，详细梳理了高效工具组合与核心制作难点解决方案。她介绍，当前行业主流AI工具分工明确。例如，创作剧本可用ChatGPT、Claude、Kimi等工具辅助高效完成，高质量图像生成推荐使用Midjourney、Stable Diffusion等工具，而即梦Seedance2.0、可灵Kling等工具能助力视频快速制作。通过合理搭配工具，能有效降低创作门槛、缩短制作周期。
针对创作中最常见的角色形象不统一难题，杨新尹则是将生产过程拆解为角色设定、一致性控制、分镜批量生成与修复的标准化三步骤。她向我们介绍，首先需绘制角色正面、侧面、背影三视图，确立统一形象基准；在此基础上，新手可采用“参考图绑定法”快速上手，进阶创作者可运用“LoRA训练法”优化细节，追求精准效果则可以借助ControlNet、IP-Adapter等工具严格把控形象一致性，多层次方案满足不同创作阶段需求。
谈及盈利模式，杨新尹提到平台流量分成、品牌定制短剧是基础变现方式，虚拟角色授权、周边衍生品开发、IP跨界合作则可以成为重要的增值拓展方向。同时，她也客观指出行业现存的内容同质化、版权合规等风险，鼓励同学们坚守原创底线，强化版权意识，以优质内容构建核心竞争力。
在互动环节，周恒江同学就AI漫剧的创新发展提出自己的疑问，即短剧形态中是否存在着互动模式？杨新尹对此回应：“互动化是行业探索的重要方向，短剧可尝试轻量化互动设计，在控制成本的前提下探索差异化创新”。同时，她建议创作者从简单短篇入手，在实践中积累经验、打磨作品。
此次分享不仅为新媒体专业学生提供了一线的AI漫剧制作经验，也让大家看到了AI时代创意创作的新方向和新可能。在活动尾声，杨新尹展望了AIGC技术对动漫短剧产业的深远影响，鼓励同学们保持对新技术的敏感度，坚持人机协作创作理念，深耕内容内核、强化情感共鸣，在技术迭代中坚守创意本质。